Exposición mesa 22 de septiembre

Primeras instancias - Ernest Hemingway

"El modelo de novelista moderno que encarna Hemingway descansa sobre su leyenda personal, en la que su obra y su vida se confunden; leyenda que si bien no creó él mismo, sí alimentó sin descanso." Por Sacado de Internet
Luego de leer la biografía y un par de libros del autor, lo que de alguna manera llego a percibir de él es que fue un escritor sin proponerse serlo. Hemingway era un aventurero que no conseguía quedarse quieto, y por ello siempre sintió la necesidad de volcar sus experiencias vividas sobre el papel, reinventandolas agregando elementos ficticios, y dejando marcadas huellas personales a la hora de referirse a temas como la guerra, el hombre "primitivo", aquellas nociones con las que él más se identificaba."Hemingway describe en sus primeros libros la vida de dos tipos de personas. Por un lado, hombres y mujeres despojados por la II Guerra Mundial de su fe en los valores morales en los que antes creían, y que viven despreciando todo de forma cínica excepto sus propias necesidades afectivas. Y por otro, hombres de carácter simple y emociones primitivas, como los boxeadores profesionales y los toreros, de los que describe sus valientes y a menudo inútiles batallas contra las circunstancias."

Fragmento del “Viejo y el mar”:

Era un viejo que pescaba solo en un bote en el Gulf Stream y hacía ochenta y cuatro días que no cogía un pez. En los primeros cuarenta días había tenido consigo a un muchacho. Pero después de cuarenta días sin haber pescado los padres del muchacho le habían dicho que el viejo estaba definitiva y rematadamente salado, lo cual era la peor forma de la mala suerte, y por orden de sus padres el muchacho había salido en otro bote que cogió tres buenos peces la primera semana.

Entristecía al muchacho ver al viejo regresar todos los días con su bote vacío, y siempre bajaba a ayudarle a cargar los rollos de sedal o el bichero y el arpón y la vela arrollada al mástil. La vela estaba remendada con sacos de harina y, arrollada, parecía una bandera en permanente derrota.

El viejo era flaco y desgarbado, con arrugas profundas en la parte posterior del cuello. Las pardas manchas del benigno cáncer de la piel que el sol produce con sus reflejos en el mar tropical estaban en sus mejillas. Esas pecas corrían por los lados de su cara hasta bastante abajo y sus manos tenían las hondas cicatrices que causa la manipulación de las cuerdas cuando sujetan los grandes peces.

Pero ninguna de estas cicatrices era reciente. Eran tan viejas como las erosiones de un árido desierto.

Todo en él era viejo, salvo sus ojos; y estos tenían el color mismo del mar y eran alegres e invictos…

Acá dejo un par de videos basados en "El viejo y el mar", que hace poco pasaron en "Caloi en su tinta". Es un stop motion realizado con millones de cuadros pintados con pintura (creo es óleo), sobre una plancha de vidrio que poseía una cámara arriba que tomaba planos enteros. El pintor (creo que es el tal Alexander Petrov) retocaba de forma directa con los dedos (?!) la pintura y luego sacaba una foto. Y así ...

Primeras instancias - Analisis obra de Bacon y propuestas mesa

Propuestas para la mesa a exponer (notas sueltas)

1. Revoltijo de pinceles, tarros con pinturas, agua, etc., y sobre todo fotos, rotas, arrugadas en blanco y negro, de películas como “El acorazado Potemkin” de Einsenstein, de obras de Velazquez, Miguel Angel, etc. Bacon rompía las fotos, y a través de esa ruptura creaba una nueva expresión cubista, donde llevaba al límite su interpretación de la foto, la película, o la obra. El lío que se vea sobre la mesa sería una analogía al taller de Bacon, mostrar el proceso de ruptura como sinónimo de creación posterior. El diseño panorámico de sus obras lo saca del cine , “Laocoon” escultura romana del período helenístico, a través de la misma, rompe la estructura y la vuelve a crear en su pintura. Figuras humanas siempre trozadas.
2. “Tres personajes en un cuarto”. Su amante muere en el inodoro, al igual de cómo lo pintó Bacon en dicho cuadro, tiempo antes. Armar sobre la mesa paneles que muestren la pintura cortada en tres pedazos y en el centro una foto del amante (casi descartada).
3. Mostrar la fuerte conexión entre Bacon y la fotografía (similar al 1). Buscar la vuelta por el lado de cómo exterioriza la interpretación que tiene de la fotografía y el cine, pero sin embargo siempre dotándolas de una carga extremadamente personal. Cito: “es interesante el hecho de que Francis Bacon no pintara partiendo de la figura real de un determinado personaje, sino que su fuente de información provenía de diversas fotografías en las que aparecía la persona que le servía de modelo para el cuadro. A pesar de ello, no debe caerse en el error de pensar que su obra posea algunos puntos de contacto con los fotorrealistas. Nada más lejos de la realidad, pues en Bacon la distorsión de la forma humana predomina obsesivamente y jamás pretendió captar la imagen dotada de verismo” (del libro Historia Universal del Arte “Últimas Tendencias” Ed. Planeta)
4. Hemingway y Bacon: ambos toman cosas exteriores, tanto experiencias personales ya vividas o elementos ya creados para producir sus obras. Si Bacon parte de obras ya realizadas (fotos, películas, obras plásticas ajenas, etc.) para deformarlas y distorsionarlas obsesivamente, Hemingway escribe predominantemente sus experiencias personales, agregando elementos nuevos, creando una ficción a partir de algo ya vivido. Su forma de exteriorizar sus aventuras es a través de la escritura. Este sería un punto de contacto entre Hemingway y Bacon, que a la vez encierra cierto contraste, si se analiza desde el interrogante ¿Son formas de estudiarse a sí mismos? Bacon produce sus obras a través de elementos externos, Hemingway parte de elementos internos, recuerdos.
• Que en la mesa haya un ojo central (de telgopor, con las pupilas pintadas o dibujadas) con dos pupilas, cada una en el extremo opuesto de la otra, apuntando hacia los costados menores de la mesa y en un extremo de la mesa, colocado en forma vertical, haya un espejo, con un mapa dibujado con marcador negro, eso es lo que ve Hemingway. En el otro extremo, una foto de Bacon, que la pupila que apunta a la foto aparezca el autorretrato de Bacon todo distorsionado, esa es la forma de verse a sí mismo.

A partir de la obra de Velazquez "Inocencio X", Bacon refleja en su reproducción las sensaciones que esta le produce, llevando eso al extremo a través de la distorsión y la fuerza del color. "No es extraño que en 1961 realizase un cuadro dedicado al mismo tema, en el que la interpretación personal sobre la obra velazqueña revela una indiscutible sensación de angustia y soledad que impregna sobre toda la pintura del artista irlandés." ("Histora Universal del Arte" Ed. Planeta)

A través de "Laocoon" (escultura romana del período helenístico), Bacon exagera la anatomía del cuerpo humano representado en ella, de tal forma que este resalte cada vez más su posición dentro del cuadro. Las deformidades y la obsesión de Bacon por pintar figuras masculinas agazapadas o sentadas con las piernas cruzadas ocupa un rol principal en toda su obra.

Sobre esto, un video de R.E.M. inspirado en Bacon, donde los integrantes hacen posturas corporales similares a las creadas por el pintor. No lo pude meter.

Primeras instancias - Francis Bacon

Autorretrato

Notas del libro “Entrevistas” de Michel Archimbaud

(Entrevistas realizadas a Francis Bacon)

• “La mirada de la gente hacia mi pintura no es mi problema, es su problema. Yo no pinto para los otros, pinto para mi mismo.”
• “En la vida del artista, el interés que inspira puede muy bien no ser más que un fenómeno pasajero, una moda.”
• “Y en eso pienso cuando hablo de la influencia: algo como el fenómeno de la esponja que absorbe todo.”
• (En referencia a Picasso) “Hay muchas cosas de él que no me gustan, quizás la mayor parte de lo que hizo, pero realizó obras notables en todos los períodos de su existencia y renovándose cada vez. Eso es lo extraordinario.”
• “Cuando se es artista el problema principal es llegar a hacer algo que se ve con el instinto, pero casi nunca se llega.”
• “Las técnicas cambian y se puede hablar de al pintura haciendo una suerte de historia de técnicas de la pintura, pero lo que hace a la pintura, y que es siempre la misma cosa, es el tema de la pintura, es que a la pintura no se la puede explicar, eso me parece imposible. Quizá pueda decir que, a mi manera, desesperada, voy aquí y allá siguiendo mis instintos.”
• “La única crítica eficaz es la personal, es la que se ejerce sobre el propio trabajo cuando se está pintando, pero entonces ya no se trata de la misma cosa. El sentido crítico que juega allí es la facultad de descubrir lo que es posible, por donde se puede pasar, en todo lo que ya está presente en la tela para llegar a la mejor imagen final.”
• “En el fondo, una foto es una manera de ilustrar, y la ilustración no me interesa.”
• “Desde la invención de la foto, la pintura ha cambiado verdaderamente. Ya no tenemos las mismas razones que antes para pintar.”
• “Las imágenes del cine mudo eran a veces muy fuertes, muy bellas. Sabe, muchas veces me dije que si no hubiese sido pintor, me hubiera gustado ser director de cine.”
• “Lo más importante sigue siendo mirar pintura, leer poesía, escuchar música. No para comprender, sino para sentir algo.”
• “Es lo que decíamos ya la última vez, y sigue siendo el único problema para el artista: expresar un tema, que es siempre el mismo y que no se puede cambiar, pero buscando nuevas formas cada vez.”
• “(…) cuando comienzo una nueva tela, tengo una cierta idea de lo que quiero hacer, pero mientras pinto, de golpe, proveniente en cierto modo de la materia pictórica misma, surgen formas y direcciones que yo no preveía. Eso es lo que yo llamo accidentes.”
• “Me gusta mucho leer a Freud porque me gusta la manera que tiene de explicar las cosas pero, al mismo tiempo, al no haberme analizado nunca, no se muy bien qué pensar del psicoanálisis. Quizá hubiera podido ayudarme, ¿Quién sabe?
• “No hay misterio, si se entiende por misterio algo que estuviera fuera del mundo. Todo pasa aquí ante nuestros ojos.”

Crucifixión

Tríptico

Personalidades elegidas

Finalmente decidimos elegir a Francis Bacon y a Ernest Hemingway.


UN EXTRA

Final