Invitación

Ya que estamos todos con ganas de momentos jodak, tirando propuestas de enfieste y demás, procedo a sumarme a la movida. Tengo el agrado de invitarlos a escuchar una buena banda de hard rock & blues muy afilado, a la cual tuve el agrado de presenciar tanto en vivo como en estudio y me parecen una de las pocas bandas del momento que siguen rindiendo homenaje al buen rock en el país. Así que para aquellos como yo que lamentablemente no se pueden permitir viajar a San Pedro para ir a ver a La Renga el 13, o que se pudrieron de toda la gilada tecno del momento, esta es una buena oportunidad de escuchar rock polenta, del bajofondo y a la vez con muchos pasajes improvisados de zapadas en vivo. Acá les dejo el humilde flyer que tuve el honor de dedicarle a la banda para esta fecha.


Y un (muy) humilde video (partido en dos) de un ensayo ...





Están todos invitados!

SaLuT!

"Vuelta a lo mismo"

Empecé la carrera con una gran tensión interna. Mi intento fallido de estudiar música culminó rápidamente, debido en gran parte a mis problemas auditivos y al hecho de que, por ende, no pude tocar más la batería, a la cual le dediqué mas de siete años de intenso aprendizaje. De alguna manera, empezar esta carrera al mismo tiempo era terminar toda una etapa de dudas e incertidumbres, pero ellas seguían dando de qué hablar y ponían un gran signo de interrogación al año entrante. En fin, la decisión estaba tomada y el CBC estaba terminado. Había que darle para adelante y la primera a cursar era DAV I. El primer trabajo me tranquilizó mucho en ese aspecto. La propuesta me parecía muy interesante y me motivó para profundizar en temas fotográficos, sobre todo en cuanto a encuadres, colores, texturas, etc. Sin embargo, confieso que no sabía lo que buscaba. El espacio me encantaba, me sentía cómodo sacando fotos ahí, sin nadie alrededor, me transmitía gran soledad, pero no una soledad deprimente, sino aquella que incentiva el recuerdo. Quizás inconscientemente quise transmitir eso. Como decía Fede (nuestro profesor en esa instancia), el registro hacía pensar en lo viejo, lo oxidado, lo enterrado, el hecho de volver a donde uno estuvo hace mucho tiempo y donde quizás hubo cierta historia. Un poco pensé en eso cuando filmé a mi viejo para la última grabación del último trabajo (donde falseamos el espacio de San Pedro yendo a la estación), me di cuenta que es posible que haya tenido razón.
Nunca consideré que el segundo trabajo estuviese terminado. Todo el tiempo sentí que había quedado recién en la intro, que no había podido mostrar nada sustancial de Martina. Me encantaba la idea de hacer un retrato, pero quizás por mi delirio de jugar con las formas me desvié tanto que ella terminó quedando fuera de cuadro y luego era muy tarde para volver a empezar. La idea que yo tenía me parecía muy interesante, pero no encontraba la forma de llevarla a la imagen (y por esto tenía constantes choques con Dafne), de jugar con el movimiento dentro de cuadro, sobre todo por mi total desconocimiento de temas de edición (programas, efectos, toda la bola), entre otras cosas. De todas formas rescato que a partir de ahí comencé a entender por un lado la importancia de la edición, lo que me incentivó para al menos aprender lo básico en ese aspecto; y por otro lado el tema de la mirada hacia una persona desde una cámara y la cantidad de elementos que influyen para elegir los pequeños detalles que uno quiere que se noten.
El tercer trabajo lo empecé muy motivado, pero lamentablemente dentro del grupo había constantes choques, hasta el punto donde lo único que quería era que terminara el trabajo para poder abrirme. Hubo cerca de mil ideas distintas que consideramos pero surgidas casi al voleo, como por descarte. La situación propuesta me resultaba relativamente interesante, pero a la hora de filmarla sinceramente no tenía ganas. Me resultaba una molestia. Recuerdo que Dafne en la instancia del retrato (la clase previa a la entrega) dijo: "Si en algún momento te resulta un bajón hacer un trabajo para audiovisual, entonces estás al horno"; pues en ese punto me empecé a sentir realmente al horno dentro de la materia. Sin embargo, me sorprendió el impacto que tuvo el corto dentro de la cátedra, fue algo que no me esperaba.
En la rotoscopía estuve bastante desaparecido, debido a un laburo que había enganchado en ese momento y que me consumía literalmente todo el tiempo. Pero igualmente me interesaba experimentar el tema de intervenir los fotogramas, de ir a la médula espinal de la ilusión de movimiento y trabajarla mediante diversas técnicas, con Juani coincidiamos muchísimo en la edición y me encantaba ver como se podían unir elementos totalmente distintos en una misma secuencia a partir de su intervención. Si bien fue un trabajo que no aprobé, curiosamente me gustó mucho el resultado final.
La transposición fue un trabajo que para mí marcó un antes y un después en la cursada. Con un grupo nuevo y gran interés por los autores elegidos, sobre todo por Bacon, nos abocamos a encontrar la mejor manera de tomar un pedazo de sus obras y crear un audiovisual a partir del mismo. Hubo millones de discusiones, pero la intención era distinta. Realmente nos importaba crear una idea que los representara y que además fuera filmada de una manera interesante, intentando que todos los encuadres remitieran de alguna forma tanto a la forma trozada de pintar de Bacon y al clima que este le daba a sus obras, como al tratamiento de los personajes de Hemingay, donde el orgullo siempre quedaba extremadamente marcado. Con Santiago y Martina había gran comunicación, disfruté mucho trabajando con ellos. Sentí que ponía a prueba en gran medida mis aptitudes para lo audiovisual, participando activamente tanto en el guión técnico, la filmación, la conformación de los planos, el modo de llegarle al actor, organizar el rodaje, el montaje, las idas y vueltas con la idea, etc.
En cuanto a San Pedro, medio por el agotamiento del trabajo anterior y del año en sí, estuve un poco en piloto automático; pero con el grupo teníamos una idea clara: el tema de falsear la realidad, la creación de una mentira. Nos dimos cuenta que era algo que iba de la mano con todo lo que concierne a lo audiovisual, ya que allí uno siempre está realizando ficción y por esto se podía crear una analogía bastante interesante. No estoy seguro acerca de si realmente se nota en el resultado final, pero bueno, la intención era esa.
Luego de todo este gran chorizón que no se cuantos habrán dejado en el camino, sólo me resta decir que gran parte de las dudas de las que hablaba al principio, si bien no desaparecieron del todo, se callaron un rato y creo que esta materia junto con otras búsquedas externas dentro de lo audiovisual contribuyeron en gran medida a eso.

SalutoS!

TP 6 - Primero que nada ...

TP 5 - Desiderata

TP 4 - Welcome to the machine

TP 3 - Magui

TP 2 - Ausencia

TP 1 - Libertad aunque tardía

Primero que nada ... (o último)

Debido a laburo y bardos varios recién termino de cargar el video (05:37 am) ... y no me da la cabeza para escribir conclusión ahora ... mañana vendrá ...


SalutaS!

DESIDERATA

Ok, he estado colgado con esto del blog por motivos de laburo y del mismisimo tp. En fin, este fue el único trabajo audiovisual donde realmente sentí que estaba aprendiendo, quizás debido a la buena comunicación que teníamos en el grupo, con Marti y Santi la verdad que nunca tuve problema con hacer planteos, hemos discutido cualquier variedad de ideas, desde la más loca y flashera hasta la más simple y vacía; cada uno en su momento tiró sus locuras y hubo un par de rayes pero siempre nos terminabamos riendo todos juntos y eso es algo que no había encontrado en otros grupos (y he estado en muchos no Daf?? jeje). Quizás debido a que me puse más las pilas debido al gran interés que tenía por Bacon y en menor medida por Hemingway, Bacon es un pintor que mi viejo siempre siguió de cerca y yo lo tenía muy presente, quería estudiar más su manera de pintar en sí misma pero bueno, era un tema muy complejo. Quizás debido a la diferencia abismal entre ambos rodajes, donde en el 1ro hicimos todo sin story, sin guión ténico ni plan de rodaje, intentando fallidamente hacer todo a los pedos y terminamos tardando 12 hs aprox; en cambio en el 2do llevamos descritos detalladamente los planos, con su respectiva planta, altura de cámara y todo se simplifico muchisimo, al actor sólo le consumimos 2 hs y nos fuimos mucho más contentos.
La idea en sí misma a mi me atrajo desde el principio, fue una propuesta de Martina que luego entre los 3 la fuimos trabajando, luego de las miles que habíamos pensado pero que nunca lograbamos hacerlas cerradas, consisas, transpuestas a fin de cuentas.
Sobre el producto final, quiero decir que a pesar de la opinión contraria en las correcciones, a mi no me caben dudas sobre lo que estamos mostrando. Me gustaría explicar porqué. Santino aparece en escena a través de un filtro que es la copa, deformado, luego de encender la luz. Ese plano tiene una relevancia quizás demasiado sutil como para percibirla, pero considero que es fundamental si se quiere entender qué es lo que estamos contando. Allí Santino de alguna manera esta "contenido" dentro de la copa, encerrado en su propio mundo, y preparando la comida comienza a exteriorizarlo, entonces comienzan a verse ciertas indicaciones de lo que pudo haber sido un asesinato, las manchas de sangre pueden ser un recuerdo, una imaginación, una abstracción violenta de lo que prepara (reflejando a Bacon), eso queda totalmente a decisión del espectador. Se puede notar también que el plano final es de Santino bebiendo vino por la misma copa a través de la cual se lo vio inicialmente deformado. Esto sumado a su expresión al beber el vino, a la forma en que se lleva la copa a la boca, esta aceptando su cometido, se lo ve reaccionar, el hecho de beber el contenido de la copa es beberse a sí mismo. En ningún momento admite ningún estado emocional (con esto tocamos la parte de Hemingway, donde la descripción exhaustiva siempre queda en el límite entre lo evidente y el deseo inexpresado).
En fin, creo que estoy hablando mucho ...

SanPe Rock!

Exposición mesa 22 de septiembre

Primeras instancias - Ernest Hemingway

"El modelo de novelista moderno que encarna Hemingway descansa sobre su leyenda personal, en la que su obra y su vida se confunden; leyenda que si bien no creó él mismo, sí alimentó sin descanso." Por Sacado de Internet
Luego de leer la biografía y un par de libros del autor, lo que de alguna manera llego a percibir de él es que fue un escritor sin proponerse serlo. Hemingway era un aventurero que no conseguía quedarse quieto, y por ello siempre sintió la necesidad de volcar sus experiencias vividas sobre el papel, reinventandolas agregando elementos ficticios, y dejando marcadas huellas personales a la hora de referirse a temas como la guerra, el hombre "primitivo", aquellas nociones con las que él más se identificaba."Hemingway describe en sus primeros libros la vida de dos tipos de personas. Por un lado, hombres y mujeres despojados por la II Guerra Mundial de su fe en los valores morales en los que antes creían, y que viven despreciando todo de forma cínica excepto sus propias necesidades afectivas. Y por otro, hombres de carácter simple y emociones primitivas, como los boxeadores profesionales y los toreros, de los que describe sus valientes y a menudo inútiles batallas contra las circunstancias."

Fragmento del “Viejo y el mar”:

Era un viejo que pescaba solo en un bote en el Gulf Stream y hacía ochenta y cuatro días que no cogía un pez. En los primeros cuarenta días había tenido consigo a un muchacho. Pero después de cuarenta días sin haber pescado los padres del muchacho le habían dicho que el viejo estaba definitiva y rematadamente salado, lo cual era la peor forma de la mala suerte, y por orden de sus padres el muchacho había salido en otro bote que cogió tres buenos peces la primera semana.

Entristecía al muchacho ver al viejo regresar todos los días con su bote vacío, y siempre bajaba a ayudarle a cargar los rollos de sedal o el bichero y el arpón y la vela arrollada al mástil. La vela estaba remendada con sacos de harina y, arrollada, parecía una bandera en permanente derrota.

El viejo era flaco y desgarbado, con arrugas profundas en la parte posterior del cuello. Las pardas manchas del benigno cáncer de la piel que el sol produce con sus reflejos en el mar tropical estaban en sus mejillas. Esas pecas corrían por los lados de su cara hasta bastante abajo y sus manos tenían las hondas cicatrices que causa la manipulación de las cuerdas cuando sujetan los grandes peces.

Pero ninguna de estas cicatrices era reciente. Eran tan viejas como las erosiones de un árido desierto.

Todo en él era viejo, salvo sus ojos; y estos tenían el color mismo del mar y eran alegres e invictos…

Acá dejo un par de videos basados en "El viejo y el mar", que hace poco pasaron en "Caloi en su tinta". Es un stop motion realizado con millones de cuadros pintados con pintura (creo es óleo), sobre una plancha de vidrio que poseía una cámara arriba que tomaba planos enteros. El pintor (creo que es el tal Alexander Petrov) retocaba de forma directa con los dedos (?!) la pintura y luego sacaba una foto. Y así ...

Primeras instancias - Analisis obra de Bacon y propuestas mesa

Propuestas para la mesa a exponer (notas sueltas)

1. Revoltijo de pinceles, tarros con pinturas, agua, etc., y sobre todo fotos, rotas, arrugadas en blanco y negro, de películas como “El acorazado Potemkin” de Einsenstein, de obras de Velazquez, Miguel Angel, etc. Bacon rompía las fotos, y a través de esa ruptura creaba una nueva expresión cubista, donde llevaba al límite su interpretación de la foto, la película, o la obra. El lío que se vea sobre la mesa sería una analogía al taller de Bacon, mostrar el proceso de ruptura como sinónimo de creación posterior. El diseño panorámico de sus obras lo saca del cine , “Laocoon” escultura romana del período helenístico, a través de la misma, rompe la estructura y la vuelve a crear en su pintura. Figuras humanas siempre trozadas.
2. “Tres personajes en un cuarto”. Su amante muere en el inodoro, al igual de cómo lo pintó Bacon en dicho cuadro, tiempo antes. Armar sobre la mesa paneles que muestren la pintura cortada en tres pedazos y en el centro una foto del amante (casi descartada).
3. Mostrar la fuerte conexión entre Bacon y la fotografía (similar al 1). Buscar la vuelta por el lado de cómo exterioriza la interpretación que tiene de la fotografía y el cine, pero sin embargo siempre dotándolas de una carga extremadamente personal. Cito: “es interesante el hecho de que Francis Bacon no pintara partiendo de la figura real de un determinado personaje, sino que su fuente de información provenía de diversas fotografías en las que aparecía la persona que le servía de modelo para el cuadro. A pesar de ello, no debe caerse en el error de pensar que su obra posea algunos puntos de contacto con los fotorrealistas. Nada más lejos de la realidad, pues en Bacon la distorsión de la forma humana predomina obsesivamente y jamás pretendió captar la imagen dotada de verismo” (del libro Historia Universal del Arte “Últimas Tendencias” Ed. Planeta)
4. Hemingway y Bacon: ambos toman cosas exteriores, tanto experiencias personales ya vividas o elementos ya creados para producir sus obras. Si Bacon parte de obras ya realizadas (fotos, películas, obras plásticas ajenas, etc.) para deformarlas y distorsionarlas obsesivamente, Hemingway escribe predominantemente sus experiencias personales, agregando elementos nuevos, creando una ficción a partir de algo ya vivido. Su forma de exteriorizar sus aventuras es a través de la escritura. Este sería un punto de contacto entre Hemingway y Bacon, que a la vez encierra cierto contraste, si se analiza desde el interrogante ¿Son formas de estudiarse a sí mismos? Bacon produce sus obras a través de elementos externos, Hemingway parte de elementos internos, recuerdos.
• Que en la mesa haya un ojo central (de telgopor, con las pupilas pintadas o dibujadas) con dos pupilas, cada una en el extremo opuesto de la otra, apuntando hacia los costados menores de la mesa y en un extremo de la mesa, colocado en forma vertical, haya un espejo, con un mapa dibujado con marcador negro, eso es lo que ve Hemingway. En el otro extremo, una foto de Bacon, que la pupila que apunta a la foto aparezca el autorretrato de Bacon todo distorsionado, esa es la forma de verse a sí mismo.

A partir de la obra de Velazquez "Inocencio X", Bacon refleja en su reproducción las sensaciones que esta le produce, llevando eso al extremo a través de la distorsión y la fuerza del color. "No es extraño que en 1961 realizase un cuadro dedicado al mismo tema, en el que la interpretación personal sobre la obra velazqueña revela una indiscutible sensación de angustia y soledad que impregna sobre toda la pintura del artista irlandés." ("Histora Universal del Arte" Ed. Planeta)

A través de "Laocoon" (escultura romana del período helenístico), Bacon exagera la anatomía del cuerpo humano representado en ella, de tal forma que este resalte cada vez más su posición dentro del cuadro. Las deformidades y la obsesión de Bacon por pintar figuras masculinas agazapadas o sentadas con las piernas cruzadas ocupa un rol principal en toda su obra.

Sobre esto, un video de R.E.M. inspirado en Bacon, donde los integrantes hacen posturas corporales similares a las creadas por el pintor. No lo pude meter.

Primeras instancias - Francis Bacon

Autorretrato

Notas del libro “Entrevistas” de Michel Archimbaud

(Entrevistas realizadas a Francis Bacon)

• “La mirada de la gente hacia mi pintura no es mi problema, es su problema. Yo no pinto para los otros, pinto para mi mismo.”
• “En la vida del artista, el interés que inspira puede muy bien no ser más que un fenómeno pasajero, una moda.”
• “Y en eso pienso cuando hablo de la influencia: algo como el fenómeno de la esponja que absorbe todo.”
• (En referencia a Picasso) “Hay muchas cosas de él que no me gustan, quizás la mayor parte de lo que hizo, pero realizó obras notables en todos los períodos de su existencia y renovándose cada vez. Eso es lo extraordinario.”
• “Cuando se es artista el problema principal es llegar a hacer algo que se ve con el instinto, pero casi nunca se llega.”
• “Las técnicas cambian y se puede hablar de al pintura haciendo una suerte de historia de técnicas de la pintura, pero lo que hace a la pintura, y que es siempre la misma cosa, es el tema de la pintura, es que a la pintura no se la puede explicar, eso me parece imposible. Quizá pueda decir que, a mi manera, desesperada, voy aquí y allá siguiendo mis instintos.”
• “La única crítica eficaz es la personal, es la que se ejerce sobre el propio trabajo cuando se está pintando, pero entonces ya no se trata de la misma cosa. El sentido crítico que juega allí es la facultad de descubrir lo que es posible, por donde se puede pasar, en todo lo que ya está presente en la tela para llegar a la mejor imagen final.”
• “En el fondo, una foto es una manera de ilustrar, y la ilustración no me interesa.”
• “Desde la invención de la foto, la pintura ha cambiado verdaderamente. Ya no tenemos las mismas razones que antes para pintar.”
• “Las imágenes del cine mudo eran a veces muy fuertes, muy bellas. Sabe, muchas veces me dije que si no hubiese sido pintor, me hubiera gustado ser director de cine.”
• “Lo más importante sigue siendo mirar pintura, leer poesía, escuchar música. No para comprender, sino para sentir algo.”
• “Es lo que decíamos ya la última vez, y sigue siendo el único problema para el artista: expresar un tema, que es siempre el mismo y que no se puede cambiar, pero buscando nuevas formas cada vez.”
• “(…) cuando comienzo una nueva tela, tengo una cierta idea de lo que quiero hacer, pero mientras pinto, de golpe, proveniente en cierto modo de la materia pictórica misma, surgen formas y direcciones que yo no preveía. Eso es lo que yo llamo accidentes.”
• “Me gusta mucho leer a Freud porque me gusta la manera que tiene de explicar las cosas pero, al mismo tiempo, al no haberme analizado nunca, no se muy bien qué pensar del psicoanálisis. Quizá hubiera podido ayudarme, ¿Quién sabe?
• “No hay misterio, si se entiende por misterio algo que estuviera fuera del mundo. Todo pasa aquí ante nuestros ojos.”

Crucifixión

Tríptico

Personalidades elegidas

Finalmente decidimos elegir a Francis Bacon y a Ernest Hemingway.


UN EXTRA

Final

"No me salió"

Algunas palabras ...

Por distintas razones personales no me voy a referir al trabajo grupal en sí mismo, sino que me limitaré a realizar un análisis crítico del producto final.
La situación está. Se ve, se percibe y se entiende. El ambiente aporta muchos datos, que se complementan con las características de los dos personajes en cuestión. Las acciones, si bien podrían haberse trabajado con mayor profundidad, responden todas hacia una misma finalidad. Los sonidos, que en algún punto también faltó trabajarlos, contribuyen al desarrollo de los planos y al incremento de la velocidad del corte en algunos casos. Por todo esto concluyo que, objetivamente hablando, la situación existe y funciona. Por decirlo de alguna manera, no hay muchas dudas acerca de lo que sucede y de lo que sucedió anteriormente. Lo único que yo creo que deja dudas a nivel narrativo es que sucede fuera de la habitación. En fin.
Por otra parte, mencionandolo en forma de completa opinión personal, hay ciertas cosas que se puede decir que fallan en cierto punto. En primer lugar, algunas acciones se contradicen en alguna medida. No queda claro la pretensión emocional, en el sentido de que por una parte parece querer tener un efecto cómico y por otra uno mucho mas cercano al dramático. Si bien ambos puntos pueden aparecer en una misma situación, en esta personalmente creo que no se presentan muy definidos. O por lo menos no se los ve de la mejor manera como para que se complementen mutuamente. No estoy seguro qué hubiera mejorado esto, si el clima, la actuación, etc. Algunos planos hubieran orientado más, otros quizás sobraban; el tema es que no puedo evitar percibir al ver el video que transformamos una situación bastante grave en algo relativamente cómodo de ver para el espectador, que no acapara demasiado su atención. Esto lo percibo individualmente, puede no ser correcto. Sin embargo, rescato el producto final como proceso de una serie de aprendizajes acerca de qué cosas contribuyen más y menos en una puesta en escena.

Final

Situación. Primera secuencia.

Todavía falta. Hay que trabajar más la velocidad de planos y el desarrollo de la situación cuando ya está manejando.